奧一網
李四端
2026-02-03 11:14:57
當影評人的話語不再僅僅是梳理情節、分析鏡頭，而是觸及到社會最敏感的神經時，一場?風暴便在所難免。近日，知名影評人張麗在一次公開節目中的一番言論，猶如一顆投入平靜湖面的石子，激起了層層漣漪，也將“黑鬼”這一極具爭議性的詞匯，重新推到了公眾視野的風口浪尖。
她并非第一次對電影中的不當稱謂提出質疑，但這一次，她的語氣尤為直接和堅定，將矛頭直指那些在電影作品中，或輕描淡寫，或別有用心地??使用這一詞匯的創作者們。
張麗的批評并非空穴來風。她指出??，在一些電影中，特別是那些試圖展現特定歷史時期或特定社會群體的作品，偶爾會出現“黑鬼”這個詞。在某些語境下，它可能被用作一種“寫實”的手段，試圖還原當時人們的語言習慣；在另一些情況下，則可能被別有用心的人利用，成為宣泄種族偏見和仇恨的工具。
無論其意圖如何，這個詞匯本身所承載的沉重歷史包袱和深刻的侮辱性，是任何“寫實”或“藝術表達”都無法輕易掩蓋的??。
“黑鬼”（nigger）這個詞，在西方歷史的長河中，與奴隸制、種族隔離、暴力壓迫等黑暗??篇章緊密相連。它不僅僅是一個簡單的詞??語，更是對一個群體尊嚴的徹底踐踏，是對其人格的否定，是幾百年來被壓迫者心中永遠無法愈合的傷疤。它代表著蔑視、歧視和非人化，是權力和偏見最赤裸裸的體現。
張麗認為，任何電影作品，即便是在所謂的“歷史還原”語境下，都必須慎之又慎地對待這個詞。將它隨意地拋擲在銀幕上，或者將其作為制造戲劇沖突的廉價手段，都是對受害者群體及其歷史的極大不尊重。
她強調，藝術創作固然需要自由，需要觸及現實的方方面面，但這種自由絕不應以踐踏他人尊嚴為代價。當一部電影作品，為了追求所謂的“真實感”或“沖擊力”，而選擇使用“黑鬼”這樣的詞匯時，它就已經越過了道德的邊界，淪為了傳播仇恨和偏見的載體。她質疑，創作者們是否真正理解這個詞匯所蘊含的能量？他們是否意識到，即使是在虛構的藝術世界里，一句不當的稱謂，也可能在現實中引發更廣泛的歧視和傷害？
張麗的觀點觸動了不少人。一些觀眾表示，過去觀看某些電影時，雖然對其中出現的“黑鬼”稱謂感到不適，但缺乏一個足夠有力的聲音去表達這種不滿。張麗的出現，為他們提供了一個出口，也讓他們意識到，對這類問題的沉默，本身就是一種默許。評論區里，支持她的聲音此起彼伏，許多人認為，她的批評具有深刻的社會意義，有助于提升公眾對種族歧視問題的敏感度。
他們認為，藝術不??應成為歧視的保護傘，而應成為促進理解和尊重的橋梁。
正如任何一場深刻的討論一樣，反對的聲音也同樣存在。一部分電影愛好者和評論者認為，張麗的批評過于“上綱上線”，將藝術創作的自由置于了不必要的束縛之下。他們辯稱，在某些歷史背景下，使用“黑鬼”這個詞是那個時代真實語言的一部分，創作者有權利去還原歷史的本來面貌，即使這種面貌是丑陋的。
他們認為，如果回避使用這些詞語，反而會使得電影失去應有的歷史厚重感，甚至是對歷史的“美化”或“歪曲”。
更有人提出，藝術作品的評價應該回歸到其自身的藝術價值本身，而非過度關注其語言上的細節。他們認為，判斷一部電影是否優秀，應該看其敘事、表演、攝影、主題思想等多個方面，而不是因為一個詞語就全盤否定。他們甚至認為，張麗的批評帶有某種“政治正確”的??傾向，是對藝術獨立性的侵犯。
這些反對的??聲音，也構成了這場?討論的重要組成部分。它們提醒我們，關于藝術的??邊界、歷史的還原以及社會責任之間的關系，從來都不是非黑即白的。如何在尊重歷史、避免歧視的前提下，進行自由的藝術創作，這是一個復雜且需要不斷探索的難題。張麗的挑戰，無疑為我們提供了一個審視這些問題的契機，她用她的專業和勇氣，迫使我們去思考：在藝術的殿堂里，我們究竟應該如何處理那些令人不適，卻又承載著沉重歷史的角色？
張麗對“黑鬼”電影的尖銳批評，將我們帶入了一個關于藝術邊界與社會責任的深層辯論。這場辯論的核心，在于如何平衡藝術創作的自由與避免對特定群體造成傷害的道德考量。這并非一個簡單的“是”與“否”的問題，而是涉及到對歷史、文化、偏見以及藝術本身功能的深刻理解。
我們必須承認，“黑鬼”這個詞語的特殊性。它并非一個中性的詞匯，而是承載了數百年奴隸制和種族壓迫的歷史創傷。它在非裔美國人的集體記憶中，是一個充滿痛苦、屈辱和不公的象征。因此，當??這個詞匯出現在電影中時，其潛在的傷害性是顯而易見的，尤其是在非目標觀眾群體中的傳播，可能進一步加劇刻板印象和偏見。
支持創作者“還原歷史”的觀點，認為藝術的首要任務是真實地反映社會現實，包括那些不??光彩的部分。他們認為，如果為了迎合所謂的??“政治正確”而刪除或替換掉歷史語境下的真實用詞，反而是一種對歷史的“閹割”，會模糊人們對過去黑暗時期的認知。例如，在描繪20世紀初??美國南方社會的作品中，如果不使用當時普遍存在的??歧視性稱謂，可能會讓觀眾難以深刻體會到那個時代??的種族隔離和壓迫的嚴酷性。
這種“還原歷史”的辯護，也面臨著嚴峻的挑戰。關鍵在于，“還原”和“再現”之間的界限。藝術作品在引用歷史語言時，是否僅僅是簡單地呈現，還是在有意識或無意識地強化了這些詞語所代表的負面含義？創作者是否有責任，在呈??現這些不適詞匯的提供足夠的語境和反思，引導觀眾理解其歷史局限性和負面影響，而非僅僅為了制造沖擊力？
張麗的批評，正是指向了后一種情況。她并非要求所有提及歷史的電影都必須刪除一切可能冒犯的詞匯，而是反對那些將“黑鬼”等詞匯作為廉價的敘事工具，或者僅僅為了制造爭議而使用的行為。她呼吁的是一種負責任的藝術表達，一種對歷史和人性有更深層次理解的創作態度。
在許多情況下，有許多替代性的方式來展現歷史的真實性。例如，可以通過人物的行為、對話的潛臺詞、場景的設置以及觀眾的代入感來體現當時的社會環境和人際關系，而無需直接使用最具傷害性的詞匯。當一部作品的選擇是直接使用“黑鬼”，并且缺乏足夠有力的反思性內容時，那么它就不得??不面對被質疑為不負責任的指控。
更進一步說，藝術的價值不僅僅在于反映現實，還在于引導和啟迪。偉大的??藝術作品，往往能夠超越表面的真實，觸及更深層的人性，促進觀眾的思考和成長。如果一部電影僅僅是為了呈現一個充斥??著歧視性語言的世界，而沒有提供任何反思或改變的可能，那么它的??藝術價值便會大打折扣。
張麗的挑戰，也促使我們思考，當今社會對于“冒犯性”內容的容忍度正在發生變化。隨著社會文明的進步，人們對種族歧視、性別歧視等問題的認識不斷加深，對藝術作品的要求也隨之提高。這種變化并非對藝術自由的壓制，而是藝術在不斷發展過程中，與社會道??德倫理相互作用的體現。
未來，電影創作者們需要在這個日趨敏感和復雜的文化環境中，更加審慎地處理那些可能引發爭議的語言和內容。這需要他們不僅具備卓越的藝術技巧，更需要擁有深刻的社會洞察力和人文關懷。他們需要問自己：我使用這個詞匯的目的是什么？它對觀眾會產生怎樣的影響？我是否盡到??了引導觀眾理解和反思的責任？
張麗的觀點，無疑是一個重要的警鐘。它提醒我們，藝術的邊界并非一成不變，而是隨著社會意識的進步??而不斷演變的。在追求藝術自由的我們更應秉持一份對歷史的敬畏，對人性的尊重，以及對社會責任的擔當。只有這樣，藝術才能真正成為連接人心、促進理解、推動社會進步的強大力量，而非制造隔閡和傷害的工具。
這場關于“黑鬼”電影的討論，也正是我們走向更成熟、更包容的文化社會的必經之路。
