在浩瀚的數(shù)字音樂(lè)浪潮中,總有一些聲音,如同一股清流,不經(jīng)意間觸動(dòng)了人們內(nèi)心深處最柔軟的地方。17c,便??是這樣一個(gè)獨(dú)特的存在。它不??僅僅是一個(gè)音樂(lè)品牌,更像是一個(gè)載體,承載著無(wú)數(shù)對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的熱愛(ài)與思考,以及對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)審美的一次大膽革新。17c的誕生,并非源于冰冷的商業(yè)計(jì)算,而是一群懷揣著共同夢(mèng)想的年輕人,用情懷點(diǎn)燃的火花。
故事的起點(diǎn),要追溯到上世紀(jì)九十年代??末,那個(gè)信息爆炸的年代,西方流行音樂(lè)的浪潮席卷全球,國(guó)內(nèi)的音樂(lè)市場(chǎng)也深受影響。在光怪陸離的霓虹燈下,總有人心底泛起對(duì)悠揚(yáng)古韻的思念,對(duì)民族音樂(lè)的眷戀。一群熱愛(ài)中國(guó)傳??統(tǒng)文化的青年,他們或許是國(guó)畫(huà)的愛(ài)好者,或許是古籍的研讀者,又或是中國(guó)古典舞的舞者,他們敏感地捕捉到了時(shí)代變??遷中,傳統(tǒng)文化所面臨的“失語(yǔ)”困境。
他們不??甘心讓那些承??載著千年智慧與審美的??瑰寶,在現(xiàn)代的喧囂中被遺忘。
“為什么我們的音樂(lè),不能擁有自己的靈魂?”這個(gè)簡(jiǎn)單卻又深刻的問(wèn)題,如同種子般在他們心中生根發(fā)芽。他們開(kāi)始嘗試將古老的旋律、傳統(tǒng)的??樂(lè)器,與現(xiàn)代的音樂(lè)編曲手法相結(jié)合。最初的嘗試,是零散的,是業(yè)余的??。他們可能在昏黃的燈光下,用簡(jiǎn)陋的設(shè)備錄制著自己哼唱的古風(fēng)小調(diào);或許在圖書(shū)館的角落,翻閱著塵封的樂(lè)譜,試圖從中挖掘出失落的旋律。
他們并非專業(yè)的音樂(lè)人,但他們擁有最寶貴的東西——對(duì)中華文化的熾熱感情,以及不被商業(yè)洪流裹挾的獨(dú)立思考。
“17c”這個(gè)名字的由來(lái),也頗具幾分浪漫主義色彩。有人說(shuō),它源于一個(gè)古老的傳說(shuō),蘊(yùn)含著“一生一世”的美好寓意;也有人說(shuō),它代表著一種“十七世紀(jì)”的古典情懷,那是中國(guó)古代藝術(shù)發(fā)展的黃金時(shí)期。無(wú)論真相如何,這個(gè)名字本身就帶著一種溫潤(rùn)而悠遠(yuǎn)的東方韻味,與他們想要表達(dá)的音樂(lè)理念不謀而合。
早期的17c,更像是一個(gè)秘密的“文化沙龍”,一群志同道合的朋友,在互聯(lián)網(wǎng)的虛擬空間里,分享著彼?此的音樂(lè)創(chuàng)作,交流著對(duì)中國(guó)文化的??理解。他們沒(méi)有宏大的目標(biāo),只是純??粹地想要用音樂(lè),為被時(shí)代“遺忘”的傳統(tǒng)文化,注入新的生命力。他們不排斥借鑒,但堅(jiān)守著“根”的意識(shí)。
他們研究唐詩(shī)宋詞的意境,學(xué)習(xí)古畫(huà)的構(gòu)圖,品味茶道的禪意,并??將這些元素巧妙地融入到音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、編曲之中。
“國(guó)風(fēng)”這個(gè)詞,在那個(gè)時(shí)期,尚未成為一個(gè)被??廣泛認(rèn)可的音樂(lè)流派。17c的探索,更像是一種“先行者”的嘗??試。他們用二胡的悠揚(yáng)訴說(shuō)著江南煙雨的朦朧,用古箏的清脆描繪出塞外風(fēng)沙的壯闊,用琵琶的急促展現(xiàn)出古代戰(zhàn)場(chǎng)的豪邁,用簫的低沉渲染出文人墨客的孤寂。
他們不拘泥于傳統(tǒng)的器樂(lè)演奏,大膽地引入現(xiàn)代的電子音效,將電子鼓的節(jié)奏與古琴的空靈碰撞,將合成器的華麗與編鐘的莊重融合。這種“混搭”,在當(dāng)時(shí)或許顯得有些“另類”,但正是這種大膽的嘗試,為“國(guó)風(fēng)”音樂(lè)的未來(lái),埋下了伏筆。
17c的早期作品,往往帶著一種樸素而真摯的情感。它們的歌詞,常常化用古典詩(shī)詞,描繪出或婉約、或豪放、或悲壯的畫(huà)面;它們的旋律,既有中國(guó)音樂(lè)特有的五聲音階的韻味,又融入了西方音樂(lè)的和聲與配器,使得聽(tīng)眾在熟悉中感受到一絲新意。這種“熟悉又陌生”的感覺(jué),正是17c音樂(lè)的魅力所在。
它像是一封來(lái)自過(guò)去的家書(shū),雖然語(yǔ)言風(fēng)格有所變化,但那份濃濃的鄉(xiāng)愁,那份對(duì)故土的眷戀,卻是永恒不變的。
在那個(gè)盜版猖??獗、付費(fèi)習(xí)慣尚未養(yǎng)成的年代,17c的傳播更多地依賴于口口相傳,以及一些小眾的音樂(lè)論壇和社交平臺(tái)。他們的聽(tīng)眾,也大多是對(duì)中國(guó)文化有著特殊情感的群體,或是正在尋找自己音樂(lè)認(rèn)同的年輕人。每一次點(diǎn)贊,每一次轉(zhuǎn)發(fā),每一次評(píng)論,都成為了他們堅(jiān)持下去的動(dòng)力。
他們知道,在中國(guó)的音樂(lè)版圖上,有一片屬于“國(guó)風(fēng)”的土地,正在等待著被耕耘,被開(kāi)墾。17c,便是這片土地上,最早的播種者之一。他們的故事,是一個(gè)關(guān)于堅(jiān)持、關(guān)于熱愛(ài)、關(guān)于如何在中國(guó)傳統(tǒng)文化的長(zhǎng)河中,找到??屬于自己獨(dú)特浪花的故事。
從最初的“秘密沙龍”到如今備受矚目的音樂(lè)品牌,17c的崛起并非一蹴而就。它經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)而艱辛的探索過(guò)程,更是一場(chǎng)關(guān)于如何在現(xiàn)代語(yǔ)境下,重新定義與傳播中國(guó)傳統(tǒng)文化的偉大實(shí)踐。當(dāng)“國(guó)風(fēng)”逐漸成為一種潮流,17c并沒(méi)有停下腳步,而是以前瞻性的眼光,不斷進(jìn)行著破圈與創(chuàng)新,讓東方韻味,從線上走向線下,從國(guó)內(nèi)響徹世界。
早期的17c,以其獨(dú)特的“古風(fēng)”音樂(lè),在互聯(lián)網(wǎng)上積累了一批忠實(shí)的粉絲。他們深知,音樂(lè)的生命力在于不斷地進(jìn)化與傳播。當(dāng)“國(guó)風(fēng)”這個(gè)概念被大眾所熟知,也隨之而來(lái)的是同質(zhì)化和低質(zhì)化的挑戰(zhàn)。17c沒(méi)有沉??溺于過(guò)去的輝煌,而是將目光投向了更廣闊的音樂(lè)領(lǐng)域,積極尋求與不同風(fēng)格、不同文化的??碰撞與融合。
“跨界”是17c品牌戰(zhàn)略中至關(guān)重要的一環(huán)。他們開(kāi)始嘗試與動(dòng)漫、游戲、影視等領(lǐng)域進(jìn)行深度合作。當(dāng)這些年輕人喜愛(ài)的流行文化元素,與17c的國(guó)風(fēng)音樂(lè)巧妙結(jié)合時(shí),便??產(chǎn)生了令人驚艷的化學(xué)反應(yīng)。一款熱門(mén)游戲的配樂(lè),可能融入了17c的古琴與琵琶,營(yíng)造出波瀾壯闊的??歷史氛圍;一部古裝劇的主題曲,或許采用了17c的二胡與笛子,將人物的悲歡離合渲染得淋漓盡致。
通過(guò)這些跨界合作,17c成功地將“國(guó)風(fēng)”音樂(lè)帶入了更廣泛的受眾視野,讓更多原本不接觸傳統(tǒng)音樂(lè)的年輕人,開(kāi)始發(fā)現(xiàn)國(guó)風(fēng)的美好。
“破圈”也體現(xiàn)在17c對(duì)音樂(lè)制作的不斷升級(jí)。他們不再滿足于簡(jiǎn)單的器樂(lè)編排,而是開(kāi)始邀請(qǐng)專業(yè)的音樂(lè)制作人,引入更先進(jìn)的錄音技術(shù),甚至嘗試與國(guó)際頂尖的音樂(lè)人合作。這種對(duì)品質(zhì)的極致追求,使得17c的作品在保留東方韻味的更具現(xiàn)代??感和國(guó)際范兒。他們的音樂(lè),既有中國(guó)音樂(lè)的細(xì)膩與婉約,又不乏西方音樂(lè)的恢弘與大氣,能夠輕易地跨越文化和語(yǔ)言的界限,引起全球聽(tīng)眾的共鳴。
17c對(duì)“國(guó)風(fēng)”的理解,也早已超越了簡(jiǎn)單的器樂(lè)演奏和詩(shī)詞填詞。他們開(kāi)始深入挖掘中國(guó)傳統(tǒng)文化的不同層面,將歷史傳說(shuō)、神話故事、民間習(xí)俗、哲學(xué)思想等,都轉(zhuǎn)化為音樂(lè)的靈感。他們創(chuàng)作的歌曲,可能講述著盤(pán)古開(kāi)天地的神話,可能描繪著唐朝仕女的優(yōu)雅,可能訴說(shuō)著武俠世界的恩怨情仇,也可能探討著道家思想的超然。
這種對(duì)文化內(nèi)涵的深度挖掘,使得17c的作品不僅悅耳,更能引人深思,賦予了“國(guó)風(fēng)”音樂(lè)更深厚的底蘊(yùn)。
除了音樂(lè)本身,17c在品牌形象的塑造上也下足了功夫。他們深諳“東方美學(xué)”的精髓,將中國(guó)傳統(tǒng)的視覺(jué)元素,如水墨、剪紙、書(shū)法、青花瓷等,巧妙地融入到專輯封面、MV制作、周邊產(chǎn)品設(shè)計(jì)中。他們的音樂(lè)會(huì)海報(bào),仿佛一幅幅精美的國(guó)畫(huà);他們的MV,如同一部部流動(dòng)的古風(fēng)電影。
這種全方位的審美體驗(yàn),讓消費(fèi)者在接觸17c音樂(lè)的也沉浸在中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力之中。
更重要的??是,17c積極承擔(dān)起“文化傳播者”的責(zé)任。他們不僅僅是音樂(lè)的創(chuàng)作者,更是中國(guó)文化的推廣者。他們開(kāi)始舉辦線下的國(guó)風(fēng)音樂(lè)節(jié),邀請(qǐng)各地的音樂(lè)人和文化愛(ài)好者共同參與,營(yíng)造出濃厚的??文化氛圍。他們與海外的音樂(lè)平臺(tái)合作,將優(yōu)秀的國(guó)風(fēng)音樂(lè)作品推向國(guó)際市場(chǎng),讓世界聽(tīng)見(jiàn)中國(guó)的聲音。
在這些音樂(lè)節(jié)和國(guó)際交流活動(dòng)中,17c不僅僅展示了中國(guó)音樂(lè)的魅力,更傳遞了一種屬于中國(guó)的文化自信。
17c的成功,是順應(yīng)時(shí)代潮流的必然,也是對(duì)傳統(tǒng)文化不懈追求的結(jié)果。他們用現(xiàn)代的語(yǔ)言,重新解讀古老的韻律;用創(chuàng)新的思維,激活沉睡的文化基因。他們證明了,中國(guó)傳統(tǒng)文化并非只能束之高閣的古董,而是可以融入現(xiàn)代生活的鮮活力量。17c的故事,是一個(gè)關(guān)于如何將“過(guò)去”與“現(xiàn)在”對(duì)話,如何將“東方”與“世界”連接的生動(dòng)范例。
他們用旋律,編織著夢(mèng)想;用音樂(lè),傳遞著文化;用情懷,書(shū)寫(xiě)著屬于中國(guó)“國(guó)風(fēng)”的全新篇章。17c,一個(gè)名字,一種風(fēng)格,一段傳奇,仍在繼續(xù)……
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