在熙攘喧囂的當代時尚舞臺,一個名為“17c”的品牌,如同一抹清雅的墨色,悄然綻放。它沒有激烈的口號,沒有鋪天蓋地的營銷,卻以一種沉靜而堅定的力量,吸引著越來越多人駐足。17c,這個名字本身就帶著一種含蓄的??東方韻味,仿佛是古老畫卷上的一抹淡??彩,又像是絲綢上的一縷暗香。
它的內核,卻跳動著一顆擁抱??全球、融合創??新的心臟。
17c的創始人,是兩位在各自領域都頗有建樹的年輕人,一位是土生土長的中國設計師,對中國傳統文化有著深厚的感情和獨到的理解;另一位則是在西方時尚界浸淫多年的產品策劃人,深諳國際潮流脈搏,并對多元文化的交融抱有極大的熱情。他們相識于一次國際設計交流展,共同的理念——“讓中國傳統文化以一種更現代、更具國際視野的方式被看見”——如同火星撞地球般,瞬間點燃了他們合作的??火花。
“17c”的命名,本??身就蘊含著一份巧思。據說,“17”取自他們初次見面的日期,而“c”則代表著“culture”(文化)、“creation”(創作)、“connection”(連接)以及“China”(中國)。這不僅僅是一個簡單的數字和字母組合,更是他們對品牌理念的精煉概括。
他們希望17c能夠成為一種文化連接的??橋梁,連接東方與西方,連接過去與現在,連接傳統與創新。
品牌的誕生并非一蹴而就,背后是無數個日夜的??打磨與探索。在中國,傳統文化的復興浪潮早已悄然興起,但很多“國潮”品牌,或停留在簡單的符號堆砌,或流于表面化的視覺呈現,未能真正觸及文化的精髓,更遑論與國際時尚話語體系對話。而17c的創始人們,卻有著更深遠的思考。
他們不滿足于僅僅復制和改良,而是希望能夠深入挖掘中國傳統文化中那些被遺忘的、或被誤讀的精妙之處,并??以一種現代人能夠理解和接受的方式,進行解構與重塑。
“我們常常在想,為什么很多外國品牌能夠將民族元素融入設計,并獲得全球的認可,而我們的很多嘗試,卻顯得有些生硬?”創始人之一,那位中國設計師曾這樣感嘆,“我認為關鍵在于,我們不能只是‘搬運’,而是要‘轉化’。要理解其背后所承載的哲學、美學和生活方式,然后用當下的視角和國際化的語匯去表達。
這種“轉化”的??理念,貫穿了17c的整個創作過程。他們并沒有將目光僅僅局限于顯而易見的龍、鳳、祥云等傳統符號,而是將觸角伸向了更廣闊的領域:從宋代文人雅士的審美情趣,到??明清園林的山水意境;從唐三彩的釉色變化,到青花瓷的筆墨韻味;從古籍中的??圖案紋樣,到傳統服飾的剪裁工藝……他們像考古學家一樣,挖掘著中國文化的寶藏,又像藝術家一樣,用現代的審美去重新描繪。
與此那位在西方時尚界打拼多年的策劃人,則為17c注入了國際化的視野和對市場趨勢的敏銳洞察。他深知,要讓一個中國品牌走向世界,絕不能僅僅依靠“中國制造”的標簽,更需要的是“中國創??造”的實力,以及符合國際審美的設計語言。他積極引入先進的設計理念、生產??工藝和營銷策略,確保17c的產品不僅具有文化深度,更能達到國際一流的設計水準和品質要求。
“我們希望17c不是一個‘土特產’,而是一個‘國際品牌’,它能夠代表中國文化,但同時又能夠被全球消費者所喜愛和接受。”他說,“這需要我們對傳統文化的理解,也要對當代社會的需求有深刻的洞察,更需要我們有不斷創??新的勇氣。”
于是,17c的早期產品,便開始顯露出這種東西方融合的獨特氣質。可能是借鑒了旗袍的盤扣和側開衩,卻用極簡的廓形和現代的面料來演繹;可能是汲取了水墨畫的寫意神韻,卻以抽象的圖案和鮮明的色彩來表達;可能是融入了中國傳統建筑的榫卯結構,卻體現在包袋的五金件和服裝的拼接工藝上。
每一個細節,都仿佛在訴說著一個關于文化對話與藝術創新的故事。
17c的誕生,是對中國傳統文化的一次致敬,也是一次大膽的再創造。它不只是一個簡單的時尚品牌,更像是一個文化使者,用設計作為語言,向世界講述著一個既古老又年輕的中國故事。這份初心,如同破曉時第一縷陽光,預示著一個充滿無限可能的未來。
17c之所以能夠在眾多品牌中脫穎而出,并贏得一片贊譽,其核心在于其獨特的設計哲學——“求同存異,和而不同”。他們并非簡單地將中國元素“嫁接”到西方廓形上,而是致力于尋找不同文化語境下共通的美學情感與價值追求,并通過精妙的設計將其融匯貫通。這種深層次的融合,使得17c的產品既有東方文化的溫潤內斂,又不失西方設計的現代簡潔與前衛感。
“我們相信,真正的美是跨越文化和時代的。”17c的設計團隊表示,“比如,中國人崇尚的‘留白’之美,在西方藝術中也有‘負空間’的概念。中國人追求的‘天人合一’,在西方哲學中也有‘與自然和諧共處’的理念。這些都是可以找到??連接點的。”
在具體的設計實踐中,17c的設計師們會從中國傳統藝術中提煉出一種“意境”,然后用現代的設計手法去“寫意”。例如,他們可能會從一幅山水畫中,捕捉那種云霧繚繞、山巒起伏的意境,然后將其轉化為服裝上流暢的線條、漸變的色彩,或是包袋上皮革的壓紋。他們不會直接照搬畫中的景物,而是捕捉其神韻,讓觀者在產品中感受到一種似曾相識卻又耳目一新的東方詩意。
另一方面,17c也極為重視對西方設計理念的吸收與運用。他們不會回避廓形、剪裁、材質等方面的創新,而是將其作為豐富表達的手段。例如,一件靈感來源于中國傳統祥云紋樣的襯衫,可能采用了寬松的Oversize廓形,搭配當下流行的工裝口袋,但其面料卻可能是極具東方質感的真絲或苧麻,并且在細節處巧妙地融入了祥云紋樣變幻而成的幾何圖案。
這種混搭,既保留了中國傳統紋樣的美感,又符合了現代人對舒適度和時尚度的追求。
“我們不是在做‘文化符號的??搬??運工’,而是在做‘文化意境的再創造者’。”這是17c設計團隊常掛在嘴邊的??一句話。他們深諳,真正的文化傳承,不是博物館里的陳列,而是能夠融入日常生活,并與時俱進的生命力。因此,17c的產品,無論是在款式設計、色彩搭配,還是在材質選擇上,都力求做到既有辨識度的東方底蘊,又能滿足現代消費者的日常穿??著需求和審美偏好。
除了在設計理念上的獨到之處,17c在產品制作的每一個環節,都傾注了極大的匠心。他們深知,精良的工藝是承載文化與美學的基石。因此,17c與許多擁有精湛傳統手工藝的中國匠人建立了深度合作。
在面料的選擇上,17c傾向于那些能夠體現東方質感和高級感的天然材質,如真絲、羊絨、亞麻、苧麻等。但他們不會止步于此,還會嘗試通過現代的染色、提花、提花等工藝,賦予這些傳統面料新的生命。例如,他們可能會與絲綢廠合作,開發出帶有獨特肌理或漸變色彩的定制絲綢,這種絲綢既保留了絲綢的華貴,又在視覺和觸??感上有了全新的體驗。
在服裝的剪裁?與縫制上,17c的設計師們會深入研究中國傳統服飾的剪裁特點,如不對稱的交領、含蓄的盤扣、精巧的滾邊等,并將這些元素巧妙地融入到現代的版型中。他們也會借鑒西方的立體剪裁技術,確保服裝的廓形流暢,穿著舒適。這種中西合璧的剪裁?方式,使得17c的服裝既有古典的韻味,又不失現代的利落。
在配飾方面,17c的包袋和珠寶更是將匠心精神發揮到了極致。他們的包袋設計,常常會融入中國傳統器物(如玉佩、扇子、燈籠)的造型或細節。例如,一款手袋的金屬鎖扣,可能就復刻了古玉的紋飾;一款箱包的提手,則可能借鑒了宮燈的造型。在材質上,除了高級皮革,他們還會嘗試使用天然竹、藤、甚至結合中國結藝等元素。
在珠寶設計上,17c更是大膽地將中國傳統玉石、琺瑯、點翠等工藝,與現代??的設計理念相結合。他們可能會將一塊溫潤的和田玉,用極簡的K金鑲嵌,打造出既有東方古韻又不失時尚感的吊墜;或是將中國傳統的龍紋、祥鳳圖案,以現代的立體雕刻或琺瑯彩繪的方式,呈現在戒指或耳環上。
這些作品,既是對中國傳統工藝的致敬,也是對其在當代語境下的全新演繹。
“我們希望17c的每一個產品,都能成為一件值得珍藏的藝術品,它不僅能夠滿足人們的日常需求,更能傳遞一種文化的情感和價值。”17c的團隊如是說。他們相信,通過對設計理念的不斷打磨和對匠心工藝的極致追求,17c終將成為一個能夠代表中國文化,并走向世界的優秀品牌。
這份對“美”的執著,和對“傳承”的堅守,構成了17c最動人的底色。
活動:【zqsbasiudbqwkjbwkjbrewew】