如果你曾在深夜的互聯(lián)網(wǎng)角落,或是某個(gè)陳舊的唱片堆里,偶然撞見那個(gè)名為“人生(Zin-Say!)”的??組合,你大概率會(huì)被一種難以名狀的氣息所攫住。尤其是當(dāng)你聽到那句——“おまえの母親をだます”(我要去欺騙你的母親)時(shí),那種融合了兒戲般??的??頑劣與成年人式陰暗的詞句,會(huì)像一條冰冷的蛇,順著你的脊椎緩緩爬行。
這不單單是一句歌詞,它是上世紀(jì)80年代末日本??地下音樂界投下的一顆怪誕炸彈??。作為電氣槽(DenkiGroove)的前身,石野卓球與皮埃爾瀧在那段時(shí)期創(chuàng)作出的內(nèi)容,充??滿了對(duì)主流價(jià)值觀的挑釁與嘲弄。但??這首曲子最為迷人的地方,并不在于它表面的“邪惡”,而在于它所營(yíng)造的那種毫無理由的、近乎透明的純粹惡意。
這種惡意不是為了毀滅世界,而是為了打破某種名為“日常”的無聊。
想象一下,在一個(gè)極其平庸的午后,陽光甚至有些刺眼,你坐在自家的榻榻米上,而耳邊卻循環(huán)著這種神經(jīng)質(zhì)的合成器樂句。歌詞里那個(gè)“我”,并沒有威脅要?dú)⒌粽l,也沒有宣稱要統(tǒng)治世界,他只是執(zhí)著地重復(fù)著一件事:我要去騙你的媽媽。這種切入點(diǎn)極其刁鉆——母親,在任何文化語境中都是安全感與圣潔的象征。
而這首歌的魅力,恰恰在于它精準(zhǔn)地??刺向了人類內(nèi)心深處最敏感的防線。它用一種極其歡快、甚至帶點(diǎn)幼稚的節(jié)奏,訴說著一個(gè)讓聽者感到強(qiáng)烈違和的故事。
這種違和感,正是我們今天要探討的“吸睛點(diǎn)”。為什么在幾十年后的今天,這種充滿“惡趣味”的歌詞依然能讓年輕人感到血脈僨張?因?yàn)樗|碰到了我們內(nèi)心深處那個(gè)被??壓抑的、想要“搞砸一切”的頑童。我們生活在一個(gè)極度講求正確、講求禮貌、講求邏輯的時(shí)代,而《おまえの母親をだます》則提供了一個(gè)完美的出口:在那里,邏輯是不存在的,道德是用來消遣的,而最荒誕的謊言,才是最高級(jí)的藝術(shù)。
要理解這首歌詞的魔力,我們必須回到它誕生的溫床??——那個(gè)泡沫經(jīng)濟(jì)巔峰時(shí)期的??日本。當(dāng)時(shí)的東京,表面上繁花似錦,每個(gè)人都沉浸在金錢與霓虹的幻象中。但在陰影之下,像“人生”樂團(tuán)這樣的青年,正經(jīng)歷著一種前所未有的虛無。他們發(fā)現(xiàn),當(dāng)物質(zhì)滿足到了極致,精神上的干渴反而更加劇烈。
于是,他們開始玩弄“垃圾”。這里的垃圾不是指物質(zhì)上的廢品,而是文化上的“非主流”。他們推崇那種被稱為“Ero-Guro-Nansensu”(色情、獵奇、荒謬)的美學(xué)。而這首歌詞,正是這種美學(xué)的??集大成者。它沒有那種宏大敘事的沉重,卻有著一種讓人脊背發(fā)涼的輕盈。
歌詞中的“欺騙”,更像是一種對(duì)社會(huì)契約的褻瀆。通過“欺騙母親”這一行為,他們打破了溫順的家庭幻象,揭示了潛伏在日常生活之下的不安定感。
聽這首歌時(shí),你無法簡(jiǎn)單地將其歸類為“黑暗”或“變態(tài)”。它更多地表現(xiàn)為一種“無聊的??極致”。石野卓球和皮埃爾瀧在舞臺(tái)上戴著滑稽的面具,跳著笨拙的舞蹈,嘴里卻念叨著這種讓人不安的詞匯。這種強(qiáng)烈的反差,形成了一種獨(dú)特的審美閉??環(huán):它越是顯得低廉、越是顯得滑稽,它所傳達(dá)的那種叛逆就越是深刻。
這是一種屬于失敗者的勝利,是那些拒絕長(zhǎng)大、拒絕被社會(huì)馴化的“怪胎”們的集結(jié)號(hào)。
所以,當(dāng)你讀到“おまえの母親をだます”時(shí),你看到的不??僅僅是文字,而是一場(chǎng)跨越時(shí)空的挑釁。它在問你:你敢承認(rèn)自己內(nèi)心的那一抹陰影嗎?你敢在最莊重的場(chǎng)合,突然爆發(fā)出最無意義的笑聲嗎?這種魅力,正是這種“惡趣味”長(zhǎng)盛不衰的秘密所在。
進(jìn)入正文的第二個(gè)部??分,我們需要探討的是:這種看似“有毒”的歌詞,為何在現(xiàn)代審美中依然擁有一種高級(jí)的質(zhì)感?
在當(dāng)下的??流行文化中,我們見慣了那些精致的、勵(lì)志的、滿載著情緒價(jià)值的流水線產(chǎn)品。《おまえの母親をだます》這種作品,卻像是一塊沒經(jīng)過打磨的碎玻璃,雖然扎手,卻閃爍著某種真實(shí)的光芒。這種真實(shí),來自于對(duì)“人類本惡”或“人類本荒謬”的一種調(diào)侃式承認(rèn)。
我們每個(gè)人心中都住著一個(gè)想要搞惡作劇的魔鬼,而這首歌詞,給了這個(gè)魔鬼一個(gè)帶節(jié)奏的舞步。
從心理學(xué)角度看,這種“欺騙”的行為在歌詞中被抽象化了。它代表的是一種對(duì)權(quán)力的挑戰(zhàn)。在歌詞設(shè)定的語境里,“母親”是權(quán)威、是保護(hù)者、是社會(huì)的基石。去欺騙她,意味著去瓦解那種不可撼動(dòng)的秩序。這種行為在現(xiàn)實(shí)中當(dāng)然是不可取的,但在藝術(shù)——尤其是這種帶有強(qiáng)烈亞文化色彩的電子樂中,它卻能帶給聽者一種極其隱秘的快感。
這是一種心理補(bǔ)償,讓我們?cè)诿鎸?duì)瑣碎、沉??重的生活壓力時(shí),能通過這種虛擬的“越界”獲得片刻的喘息。
更為有趣的是,這首歌的歌詞并沒有給出“為什么要騙”的理由。它只是在不斷強(qiáng)調(diào)這個(gè)動(dòng)作。這種“無理由的惡意”,實(shí)際上是最高級(jí)的黑色幽默。它嘲笑了那些試圖為一切行為尋找動(dòng)機(jī)的人。在這個(gè)大數(shù)據(jù)和算法試圖解構(gòu)我們每一個(gè)行為邏輯的時(shí)代,這種“我就要這么做,而且毫無理由”的姿態(tài),反而顯得極其朋克,極其迷人。
談到這首歌,無法繞過它的創(chuàng)作者——石野卓球和皮埃爾瀧。如果你觀察過他們幾十年的演藝生涯,你會(huì)發(fā)現(xiàn)那種“欺騙者”的特質(zhì)貫穿始終。他們從不把自己定位為“德藝雙馨”的??藝術(shù)家,而是永遠(yuǎn)保持著那種“混小子”的自覺。正是這種不求認(rèn)同的姿態(tài),賦予了《おまえの母親をだます》長(zhǎng)久的生命力。
在現(xiàn)代的中文社交媒體環(huán)境中,我們經(jīng)常能看到“玩梗”文化。其實(shí),這首歌的歌詞就是那個(gè)時(shí)代的“神級(jí)老梗”。它用一種極端的方式,表達(dá)了對(duì)平庸世界的消極抵抗。這種抵抗不是憤怒的咆哮,而是帶著嘲諷的微笑,在你耳邊??輕輕說出一句讓你坐立難安??的??話。這種“微小的破壞感”,正是現(xiàn)在很多追求獨(dú)特個(gè)性的年輕人所熱衷的審美趨向。
所以,當(dāng)你再次在播放列表中刷到這首歌,或者在討論地下文化時(shí)提起這個(gè)標(biāo)題,不要僅僅把它當(dāng)成一首陳舊的合成器樂曲。它是一面鏡子,映照出我們文化中那些被隱藏的、甚至有些扭曲的角落。它提醒我們,藝術(shù)不僅僅是為了治愈,有時(shí)候,藝術(shù)也可以是為了“驚嚇”,為了讓我們?cè)谕蝗缙鋪淼牟话??中,重新感知到生命那股狂亂而無序的原始活力。
在這個(gè)萬物皆可被定義的時(shí)代,我們需要這樣一首“騙走你媽媽”的歌。它不需要被??理解,只需要被感知。它像是一個(gè)來自80年代東京的惡作劇,跨越了海域和時(shí)間,在你最不設(shè)防的時(shí)候,精準(zhǔn)地?fù)糁心愕男ρɑ蚩謶指小_@種極致的??、不加修飾的“惡趣味”,最終化作了一種難以抗拒的潮流,讓我們?cè)诿恳淮窝h(huán)播放中,都能體驗(yàn)到那種名為“自由”的戰(zhàn)栗。
無論你是電子樂的狂熱愛好者,還是一個(gè)尋找精神出口的普通讀者,這首歌詞背后的邏輯——即“消解神圣,擁抱荒誕”——都值得你細(xì)細(xì)品味。因?yàn)樵谶@個(gè)世界上,有時(shí)候,最真誠(chéng)的話語,往往藏在那些聽起來最像謊言的旋律里。
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